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保持竹笛这件乐器的民族特色,传承它所蕴含的中国传统音乐文化精粹,在赵松庭的思想观念中是非常重视的。对于某些主张民族器乐的"改良"、"改革"应向西洋长笛学习,在竹笛的形制、教材上模仿长笛建立教学体系的观点,赵松庭认为:"笛子是民间乐器,在向各方面学习和吸收的过程中,向民间学习,总是占着最重要的位置的,要提高也好,要改革也好,总得先向民间学习。而不是到过来,先学习一套西洋的,再来吸收一点民间的,先提出一些提高和改革的,再来补充一点传统和基础的。不然的话,就必然会得出笛子是一种落后乐器,发展的方向是象西洋的长笛一样,……有许多学笛子的人,往往还没有学完传统吹奏法以前,就急于以批判的眼光来否定笛子的传统吹奏法了,在还没有学会吹奏几只民间乐曲以前,就急于要用笛子来吹奏西洋大调或变化音阶了。还没有动手学习叉口和变指的传统技术,就急于要增加音孔,这种学习方法得出来的结果,也可能会吹准音,也可能吹奏快速的曲子,也可能会转调,但任何中国人都会发觉到他的笛子没有一点民间气息,没有生命没有灵魂,谈不上明显的民族色彩,更谈不上有些什么提高。"
在他的教学中,对民间音乐风格技法的训练和掌握,是非常重要的内容。在他的教材中,有他专门编写的"江南风格演奏练习"以及"传统演奏技巧--震、叠、赠、打"和"剁音及北方风格演奏"等内容。他在教材中还选用了许多原汁原味的昆曲、越剧曲牌以及民间音调进行风格性技法的训练。
重视发扬竹笛这件乐器所蕴含的中国传统音乐文化精粹,在教学中运用不同风格的民间音乐素材进行风格性技法训练,为他在教学上取得突出成就奠定了厚实的基础。
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