尊敬的铁霖院长和各位来宾、尊敬的来自全国各地以及新加坡、台湾等地的竹笛演奏家和到会的朋友们：首先我代表中国民族管弦乐学会对大家百忙之中前来与会表示热烈欢迎。
我们今天在这里隆重集会，纪念赵松庭先生诞辰８０周年，研讨他在竹笛艺术领域所建树的丰硕成果。是我们几个主办单位的共同心愿。我们认为这次会议是我们民族音乐界具有深远历史意义的一次重要的学术活动。
赵松庭先生生于１９２４年，因病于２００１年仙逝，他是我国老一代音乐家在竹笛艺术上有卓越贡献的著名竹笛艺术大师。他早在二十世纪五十年代就已蜚声海内外。他不仅深深扎根于民族民间音乐和戏曲音乐的土壤中，而且非常善于博采众长，吸取南北各流派，各种有益的音乐元素为丰富自己的竹笛艺术服务。他是一位刻苦钻研，执著求索的音乐大家。
赵松庭先生非常关注笛曲的创作。由他作曲或改编的《早晨》、《三五七》、《二凡》、《西皮花板》、《幽兰逢春》等笛曲经几十年时间考验，久演不衰，至今仍在海内外广泛流传，可以预测这些曲目将成为竹笛艺术的传世精品。他曾经设想用有八千多年历史的出土骨笛来诠释音乐艺术的起源。这说明他不满足于几首笛曲的创作，在创作理论甚至音乐起源等方面都有自己的独立思考。 在乐器改革、乐器科研方面，赵松庭先生也倾注了可贵的热情和心力，他不仅关注实际演出的需要，更为难得的是他还关心乐改方面的理论建设。
如：把不同调性的几只竹笛拼绑在一起改造成排笛。看似简单，却是很有实用价值的创新。１．最大限度地减少了换用笛子的时间；２．实现了用几支笛子接力的方法来扩展竹笛的音域；３．利用不同音色、不同调性竹笛的反差来增强乐曲的表现力。在《婺江风光》、《采茶忙》、《西皮花板》、《水乡船歌》等笛曲中使用了排笛，取得了很好的预想效果。
赵松庭先生又是中国低音笛子的探索者。曾在上个世纪五十年代他就制作了一支Ａ调大笛，吹奏了一首他自己写的曲子《海滨》。以后俞逊发演奏的《秋湖月夜》、詹永明演奏的《断桥会》所用的Ｇ调大笛也都是赵先生制作的。后来他还制作了低音弯管大笛，使笛子声部形成了一套完整的组合。
赵松庭先生潜心竹笛制作理论。他详尽细致的阐述了频率与管长的对应关系；温度与音高的关系；孔径、孔位、内径等问题。这些问题都是目前竹笛制作理论中最具实用价值的精辟论述。
赵松庭先生是一位成绩卓著的教育家。早在５０年代他就在演奏之余进行教学，西安音乐学院的已退休的竹笛老师元修和先生就是他早期的学生。１９７０年以后赵先生开始把主要精力转向教学工作。先后培养了蒋国基、詹永明、张维良、戴亚、杜如松等著名竹笛演奏家。俞逊发等早已成就卓著的竹笛演奏家也都是他的学生。他在中国音乐学院及海内外任教，许多中青年演奏家都以能得到他的真传和点拨为荣。
赵松庭先生治学严谨、耐心细致。他既重视民族风格的培养，又注意避免以独奏曲代替教材的偏向。他认真梳理了竹笛演奏的全部技术，编出了循序渐进、科学系统的教材。
赵松庭先生是集演奏、作曲、科研、教育于一身的竹笛艺术大师，他的丰厚的学养和全面的艺术成就，为中国竹笛事业的发展做出了无与伦比的杰出贡献。
赵松庭先生还是我们中国民族管弦乐学会的副会长、浙江省民族管弦乐学会的创始人和第一任会长。他十分关心学会的工作，由于有他的参与和努力，使学会工作得到了很好的建设与发展。
赵松庭先生的艺德和人品也是我们学习的楷模。他胸襟开阔，大度豁达，谦逊待人，和蔼可亲。不仅民乐界，在音乐界、教育界和社会各界，他都有良好的口碑，深受敬重与爱戴。
我们主办今天的纪念活动仅仅是一个开始。关于赵松庭先生，我们还要开展对他进行长时间的、深入的研究。我们要要研究当代民族器乐的历史，总结成绩、继往开来，创造民乐事业更大的辉煌。从这个意义上来说，我们更应该全面、深入研究赵松庭这位代表人物。这是我们民族音乐事业发展的需要，也是时代赋予我们的历史使命。希望有更多的人参加研究。不仅是竹笛界还应当扩展到作曲界、理论界。不仅研究赵松庭，还要研究彭修文、秦鹏章、胡登跳等等对当代民族管弦乐事业有过重要贡献的许许多多人物。激励当代，启示后人，其深远意义不言而喻。
预祝竹笛专业委员会首次举办这么大规模的学术活动圆满成功。