2004年春，我们几个笛友到滁州拜访了70多岁高龄，原滁州市歌舞团笛子演奏员邓玉玺老先生。老先生正在教几个弟子习笛，在这里我第一次听到了笛子独奏曲《琅琊神韵》，而后我们游琅琊山，又听一个卖香人在吹《琅琊神韵》，其美妙的旋律和奇特的技巧，直到回南京后我也久久不能忘怀。
于是我找来了音带，一遍遍地欣赏，忽儿有种远离尘世的感觉，忽儿有种厚重伤感的感觉，忽儿又有一种空灵涤荡的感觉，"四时之景不同，而乐亦无穷也"。这多种感觉最后归结为一点，就是天人合一，物我两忘，《琅琊神韵》把中国竹笛的绿色之美，自然之态，淋漓尽致地反映出来了。《琅琊神韵》这个神来之曲，逼得我终于找来了大降B调笛子，对着曲谱和音带，练就了起来，且如痴如醉，越吹越过瘾，越吹又越不过"瘾"。
    于是呼，闲来吹吹《琅琊神韵》，成了人生畅快事，成了我的一种生活方式。得意时吹，就会知道不要太张狂；失意时吹，就会知道无需徒悲伤。《琅琊神韵》的旋律，实质是一种绿色的涌动，把这种绿融入心中，就是超脱、就是感恩、就是深情、就是清纯，在当今浮燥功利的社会背景下，要提高生活质量，物质条件是会起一定作用的，但要提高生命质量，没有超凡的境界和素养，物质和功利恰恰是一种累赘，从这个意义上讲，《琅琊神韵》是对生命质量的呼唤 。
    据邓玉玺介绍，俞逊发从72年起，每年都要到滁州登山拜佛，入水采膜（笛膜），俞逊发用《琅琊神韵》把对自然绿色的领会和悟性，透过音乐融通起来了。回头想想，俞逊发老师1983年创作的《琅琊神韵》，如今已长成20多岁的大姑娘了，为什么我到了滁州才相识，如果说我孤陋寡闻，可我毕竟习笛已有20多年了，可见得中国的好笛曲，缺少的是宣传和包装，她绝没有流行歌那样的生存条件，但你只要一经接受，就大有一种相见恨晚的感慨，而且久久不愿放丢。2005年冬我曾再度到琅琊山，就在《醉翁亭》里，旁若无人地吹了遍《琅琊神韵》，那种回归自然，回归绿色的畅快感真是一种"山水之乐"。
    竹笛是绿色音乐，而《琅琊神韵》是绿的代表，是一种纯绿翠绿。比如雾蒙蒙的开头，"日出林霏间"，这是绿的启蒙；全曲用女声伴唱，"苍翠拔天"，这是绿的点缀；手指在笛眼上发出指击音，"酿泉潺潺"，这是绿的滋润；多处泛音的运用，"人影散乱"，这是绿的扩张；哨笛技巧的创造，"树林阴翳"，这是绿的温情枕语。现代生活太需要这样的绿色音乐了，只可惜琅琊山展览馆厚古薄今，只见《醉翁亭记》，难听到《琅琊神韵》的音带，大多数人还不知道《琅琊神韵》的存在，这实在是一种天大的资源浪费啊！
    凭着对《琅琊神韵》的痴迷，我曾冒昧地给俞逊发老师打过电话，也向他南京的几个学生求教过，零零星星多少了解了，浸透着绿色之美的《琅琊神韵》横空出世，由以下背景催成：一是文化背景，欧阳修的《醉翁亭记》是其创作根据，甚至欧阳修从京城失意到滁州当太首，也和当时的俞逊发的经历有相似之处；二是人文背景，没有邓玉玺这个朋友，俞老师不可能住进琅琊寺，据说邓玉玺81年创作的箫曲《醉翁让泉呤》多少给了俞逊发一点灵感；三是信仰背景，俞逊发信佛且非常虔诚，72年以来坚持每年到琅琊山烧香拜佛，与人处事仁义友善，教学生习笛只象征性收点钱，久而久之就养成了一种淡泊名利的大境界；四是情感背景，《琅琊神韵》没有神，心中有情才是真，八十年代初是不谈以人为本的，多情的俞逊发只好寓情于曲了；五是笛艺背景，俞逊发是继赵松庭之后中国笛界一个标志性的优秀笛家，在笛艺上他不但集南北风格之大成，而且自创了十多种新技法，笛艺上的前无古人，这才有《琅琊神韵》的厚积薄发；六是戏曲背景，《琅琊神韵》没有用安徽的黄梅戏作素材，而是用江苏的昆曲作音乐元素，客观上突破了地域的限制，正如台湾林谷珍先生所言："以江南丝竹的雅润之声，合以昆腔抑扬顿挫之韵，流水行云自在无疑，南笛风情尽在其中矣！"。
    北宋欧阳修的《醉翁亭记》，通篇四个自然段表现了一个"乐"字。一如"醉翁之意不在酒，在乎山水之间也。山水之乐，得之心而寓之酒也。"二如"朝而往，暮而归，四时之景不同，而乐也无穷也。"三如"宴酣之乐，非丝非竹；射者中，弈者胜，觥筹交错，起坐而喧哗者，众宾欢也。"四如"然而禽鸟知山林之乐，而不知人之乐；人知从太守游而乐，而不知太守之乐其乐也。"景之乐、酒之乐、人之乐、文之乐，太守与民同乐，真是其乐融融。
    然而，北宋文坛领袖欧阳修与现代人比，还是差了一乐，这就是丝竹之乐，读经典文章，听绿色音乐，吹《琅琊神韵》，这才是人生的极乐啊！