赌术中，不按套路出牌，往往可以出奇致胜；武术中，不按套路出招，往往可以令对方方寸大乱；艺术中，不按套路出手，往往可以造就个性的艺术人才。
   套路，即章法、规章。在学习笛子过程中，通过对高手、书、音像制品的模仿，可以使笛艺水平走向规范化。初学者通过模仿，能很快掌握乐曲旋律及技巧；有了一定基本功的笛友，通过模仿，能很快掌握新乐曲的风格、意境及独特技法。凡事有度，当模仿成为学习笛子的全部时，哪怕技法再规范、再专业，也改变不了其艺术生命已经走向悬崖边缘的事实。在度过模仿期后，要能很快跳出“套路”的圈子，在乐曲中加入自己的体会，自己的艺术观，才是硬道理。

   案例一：气息问题。在一次笛子交流会上，有一学生针对赵松庭版《鹧鸪飞》提出了一些问题：1、慢版部分，很多长乐句，一口气吹不完，能否分两口气吹完，或用循环呼吸的方法一口气吹完？2、模仿箫声段，要求弱奏，并且用循环呼吸技巧一气呵成，能否不用循环呼吸，分两口气吹完？当时在场的笛友一片哗然。大家认为，谱上写得很清楚，慢版长乐句上都标上了连音线，肯定要一气吹完，用循环呼吸也不妥，谱上根本没有要求用这个技巧；仿箫段，谱上明确要求用循环呼吸，不用肯定是错的，况且分成两句吹奏，也不符合谱上的规定。笔者认为，长乐句可以用循环呼吸，也可分成两句吹奏，仿箫声段可以不用循环呼吸分两句吹奏。慢版意在怀古幽思，气息的长短并不是绝对影响对“怀古幽思”这个感想的抒发。各人的情感表达方式不一、气息功底不一，无需为了所谓的“规范”而求大同，能准确表达主体思想就是好方法。
   案例二：口形问题。吹笛子的口形，目前很普遍的用微笑型口形和圆嘴型口形。很多笛友自己用微笑型的就坚信微笑型口形是最好的、最标准的吹笛口形；用圆嘴型的坚信圆嘴型口形是最合规范的；还有一些随大流的笛友，哪种口形用得多，就用哪种，甚至不惜改掉自己原有的习惯，或者就是时不时的相互展开激烈的争论。笔者认为，各人嘴的大小不一，嘴唇厚薄不一，微笑型口形有自己的优点，圆嘴型口形也有自己的科学性。没有好坏之分，只有适不适合你的问题。陕西歌舞剧院的马迪老师是圆嘴型（凸型嘴），却吹得有声有色，神韵十足；中央音乐学院的戴亚老师、中国音乐学院的张维良老师都是微笑型口形，却吹得潇洒自如、美妙绝伦。勿一阵风一阵雨，别人说前者好，就学前者；别人说后者好，就学后者。没有哪一种口形是绝对的规范，绝对的标准，找到适合自己的口形、并坚持下去才是合理的。
   案例三：双唇的摆放位置。翻一堆笛子教材，不难发现，关于下唇盖孔的大小，有很多种说法，说得最多的有三种：1/3，1/4，1/5，到底信谁的，谁是标准？还有就是双唇要与笛身平行问题谈得很多，但有作者写到蒋宁时，说她吹笛子是向笛塞方向略斜的，并且很多演奏家都是这么吹的，又该信谁的，谁又是标准？笔者认为，这两个问题，说到底根本没有个标准答案，谁都是正确的，谁又都是不正确的。这个问题用马迪老师的方法解决就显得很有说服力：找准最佳发音点。无论你是下唇盖1/3，1/4，1/5，还是双唇与笛身平行，还是向笛塞方向吹，目的只有一个，发出一个最省力、最清晰、最震动的音。只要符合这个条件，即便歪着嘴吹笛子，也没有人说你不正确。

   案例四：技巧问题。很多笛友在练习沥音、飞指等技巧时会出现失误，比如《扬鞭催马运粮忙》中，开头段的沥音，高音3至中音3，许多笛友吹不好硬是固执地吹，结果不但不连贯，还吹出很多噪音来。一种可能是基本功不扎实，还有一种可能是笛子质量问题。有什么好方法呢？笔者认为，吹奏这样的沥音有困难时，并且是不可克服的情况下，可以改为从高音1吹至中音3，一样可以表现“扬鞭”的动作。有人说，这样不就和原谱不一样了吗？谱是不一样了，但主题不还是那个主题吗？就像《牧民新歌》中的仿马叫段与《扬鞭催马运粮忙》中的仿马叫段，同样是仿马叫，效果却是不一样的，前者效果逼真点，后者效果略差点，但要表现的效果就是一声马叫，并没有偏离主题，也就无所谓谁好谁差。《五梆子》、《早晨》中的飞指，也常常让笛友们头疼，飞指意在表现一些热情奔放的情绪，在来不及用飞指时，完全可以用颤音替代，颤音亦可表现欢快、激情的一面，从理论与实际演练中都是讲得通的。俗话说：尽信书等于无书，能跳出书本思考问题，是为聪明之举。 案例五 版本选择方面。

   在选择版本时，很多人习惯看哪个版本选用的人多，就选哪个，忽略了自己对这个版本是否有真情实感。如《帕米尔的春天》，有原版和李镇版，多数人喜欢原版，于是身边很多学李镇版的也改学原版本了。原版，节奏感强、激情四逸的特点，应该是笛友喜欢的一个直接原因；李镇版的《帕米尔的春天》在激情、阳刚这一特点上稍差些，但其经过柔性处理后，抒情性、舒展性更好，这一亮点被我们很多人所忽视了。如果你擅长抒情性演奏，为何放下自己喜欢的版本，而改学其他呢？版本没有优劣之分，只有风格上的不同。在选择版本时，要根据自己的演奏特点、喜好作决定，不要被“少数服从多数”的规则给套住。

   套路都是人为的规定的，或是一部分人认可的，不按套路，意在让笛友选择版本、演奏乐曲时，尽量避开外界干扰，对待任何一个笛子艺术上的新问题，都要留有自己的思想，别因为别人怎样做，我就怎样做；书上怎样写，我就怎样做。不被条条框框的规范、套路给束缚，才能最大限度地发挥出自己的演奏个性，艺术思路才能清晰，演奏时才能随心所欲、天马行空。