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有一位音乐界的权威中肯地评论道：“赵松庭在长期的艺术实践中，摸索研究出了一套独特的吹奏技艺，如‘气息控制’、‘循环换气’、‘花舌吐音’等，使笛艺声域更加宽广，表演异彩纷呈。从理论到实践，都达到了国内最高水平。‘笛王’这个誉称，他是当之无愧的。”
不论是诗意的描述，还是中肯评论，都说明这样一个事实：在当今笛艺界，赵松庭的成就是无与伦比的，所以要以“王”冠之。海内外在报道、评论赵松庭的笛艺和他的成就时，几乎都是如是说、如是称呼，真可谓众望所归、众口一词。
可是，赵松庭说：“我不称王，只称浙派。”浙派，是一个群体，是由他与他的学生们组成的一支披坚执锐、攀登高峰的劲旅。
赵松庭在跟笔者边喝清茶边闲谈时，曾风趣地说：“孔夫子有７２门徒，我有８８个。”笔者知道受过赵松庭传艺恩泽的何止是８８个，少说说也有数百人，这还不算那些曾得到赵松庭偶儿指点或慕名依附者。赵松庭有个不成文的规定：要称他的学生，必须听过他亲自上的３月以上课，并且能娴熟地演奏他创作、改编的笛曲《三五七》。因为《三五七》演奏技法难度大，能演奏好《三五七》，说明已基本掌握了浙派笛艺的精髓，可以归属浙派门下了。
如一一列出赵松庭的８８个学生，那将是演艺界、至少也是笛艺界的一张精英名单。８８人中，几乎很大一部分是国家一级或二级演奏员、或在全国比赛中夺冠的新秀，如：北京的詹永明、张维良、王次恒、李增光、戴亚；杭州的蒋国基、杜如松、王彦、韩建林、陈嘉斌、吴良松、王森华、陈航民、范建弟；上海的俞逊发、杜冲；部队的刘凤山；湖北的张红阳；西安的元修和、刘宽忍等等，也包括赵松庭在台湾文化大学教授的１２名笛艺本科生及香港、新加坡的学生。
赵松庭收授的每一个学生，几乎都有一段感人的故事。
“文革”年代，赵松庭被打成“牛鬼蛇神”关进“牛棚”。就在这时，海宁皮影戏班有位操作学徒，却迷恋上了笛子，风尘仆仆地赶到杭州，找到赵松庭，要拜他为师。赵松庭怕连累这个年轻人，不敢收他为徒。但少年的执拗最终还是感动了他，就冒着风险收下，并在牛棚里偷偷教他笛艺。这个少年没有辜负老师的期望，后来果然成才了，他就是今天浙江歌舞团的国家一级演奏员、著名的笛子演奏家蒋国基。
赵松庭对学生有一种深沉、慈祥的爱。这些学生大都从小就跟他学笛子的，如杜如松、戴亚，八九岁就开始了，詹永明、蒋国基是１５岁开始的。一天天、一年年，赵松庭言传口授，看他们日有长进直至成名成家。赵松庭说：“老师用什么样心情对学生，学生也会用什么样心情对老师。”他送给湖北学生张红阳一支笛子，张红阳出访演出，外国人要用１０００美金买这支笛，可他不卖，说这是老师给的，再多的钱也不卖。已成为部队师级干部的刘凤山，每年春季给赵松庭寄１００元，聊表寸心，１０多年了，年年寄。如今，学生们也在收学生了。他们说，有赵老师的样子摆着，赵老师怎么对待我们的，我们也就应当怎么对待自己的学生。
赵松庭对笔者说：“我一辈子干了三件事，这就是笛子的教学、科研、演奏。教学是我的重点。依靠我们几个老的不够，培养下一代是使命。我愿教，也懂教学方法，读过师范，能把理论与实践结合起来，认认真真地教，让下一代来完成我们这一辈没有完成的事业。”
赵松庭首创的南北风格兼容并蓄的竹笛流派，亦即“浙派笛艺”，用他的科学的教育方法，造就了一大批出色的笛子演奏家。近年来，他兼任杭州大学、上海音乐学院、西安音乐学院的客座教授；到台湾、香港、新加坡等去讲过学；他还为不少大学办过笛子讲座，在北京大学讲课后，北大校长马上批了两万元，购置乐器，支持学生开展民乐活动；在浙江大学讲课后，当场有８０名同学要报名学吹竹笛，５０名同学要报名学吹箫。凝聚赵松庭几十年教学经验的长达６小时的系统笛子教程录相带，去年由北京环球音像出版社出版；体现他笛艺精华的《笛子金曲选》、他和冯子存、刘管乐的南北宗师《喜相逢》激光唱片也在海内外发行了。
赵松庭虽已年逾古稀，但老当益壮，仍时常登台献艺。１９９３年夏季的宝岛台湾之行、１９９５年他与蒋国基及台湾的陈中申、香港的陈鸿燕在香港举办的四位笛子大师《幽兰逢春》音乐会，反响强烈。平时，他常与众多学生一起登台演出。笛子大师和他的传人，以团结、奋进的群体形象给观众留下了不可磨灭的印象。青山不老水长流，宏扬民族音乐需要的正是像赵松庭这种继往开来、甘作人梯的精神。
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