2004年8月底，退休后的宁保生从英国讲学回来后，携夫人到南京旅游，他在南京的学生卞昌荣告诉了我这个信息，使得我这个竹笛发烧友，不但有幸见到了这位一直低调的笛界名师，而且还感受了宁老师那春天般的品质和笛艺！
     宁老师其人就像他的名字一样朴实真诚，宁保生宁保生，姓宁在保定生。他到南京既不约见政府官员，也不惊动新闻记者，甚至连一个欢迎牌子也不让搞。与他到宾馆等地，他总是等你放好车一起进大门。不管认识不认识，只要和基层吹笛人在一起他就很高兴。见几个吹笛人很拘谨，他总是说，你们有什么问题和困惑，只管提只管问，而且给足了时间。
     在南京秦淮文化馆，我们几个业余吹笛人，几乎排着队争相请宁老师指导。准备考上海音乐学院的小青年于东波，拿出他写的处女作《大漠风情》笛子独奏曲，并当场吹了一遍。宁老师毫无保留，逐条逐段地提出了改进意见，特别是对如何准确把握音乐形象的讲解上，就连我这个作曲上一窍不通的爱好者，也受到了极大的启发。由于过分疲劳，宁老师的嗓子发炎，几乎要失声了，但他仍坚持一一为我们做指导。接下来，宁老师又指点我们怎样吹好《春到湘江》，我旁听的感觉是，尽管我们有的笛友吹得很流畅，像背书一样，而宁老师吹得却是发自心底的，听得见湘江船夫那摇橹般的音律。
     小于从苏北来南京，每天都要在南京瞻园表演笛子独奏，而且必吹曲目就是宁老师的《春到湘江》，游客团队一批批地来，小于就要一遍遍地吹。不过有意思的是，考虑到要突出江南园林的特点，报幕员有意把《春到湘江》报成了《春到江南》。南京吹笛人太缺少有自己地方特点的笛曲了，卞昌荣把宁老师最近改编的茉莉花变奏曲拿了出来，我与他进行了二重奏，宁老师听着当场为我们纠正了指法，并将曲子的分部进行了谱写。于是我们有了第一手的二重奏茉莉花变奏曲。
     宁老师的作品用他的话说是要冷藏的，直到他十分满意，才拿出来示人。《春到湘江》是他17岁时的作品，笛韵网站上的《春到湘江》，就是那时录制的，屈指算冷藏了15年，也不知网站是怎么捕捉去的。到1976年逐渐修改定稿后，就是孔迪赏析的这个版本，才让她面世。想不到一个经典好曲子流传开来，也要一、二十年时间，这一方面因为作者不愿宣传自己，另方面我们的传播渠道不顺畅。《春到湘江》我是前两年才接触到的。宁老师承诺要为我们南京笛友搞几个曲子，但只是玩玩而已，不可当真。而我们吹奏了茉莉花变奏曲一部分后，就已经爱不释手了！
     我自学笛子有二十年了，它是我的特殊爱好，已成为我的一种生活方式。但我从来没有得到名师指点的机会，而真有了这个机会，又因为想问太多而一时问不出问题了。笛友雅聚结束后，宁老师哑着喉咙对我说，“明天你到宾馆来，我解决你的问题，记住是604房间！”我说：“你嗓子不好，要不要休息休息？”宁老师说：“不要紧的，可挨近一点说话嘛。”
     第二天我想去又犹豫，就征求卞昌荣的意见，卞昌荣打了个电话，对我说：“宁老师正等着你呢！”我连忙带上两支竹笛，飞一样地奔了去。这一去可非同小可，从此我可以自豪地说，我是宁保生老师的学生了，起码可以说，我受到了宁老师笛艺的指导和帮助。
     宁老师说得好：业余笛手玩也要玩出个样子来，就像有些京剧票友，同样能把京剧唱得不同凡响！宁老师讲课深入浅出，富有激情，他连续给我讲了快两个小时的课，有时实在嗓子疼的不行，他就挨近我，做动作，讲一遍、吹一遍，再让我模仿一遍，使我很快掌握了风门、角度、气流三要素及其辨证关系，一下子就找到了提升音色、音准的金钥匙。
     我自学笛子，主要精力就是不停地攻克各种技巧，结果双吐、花舌解决了，腹振音、循环换气也会了，从一级曲子吹到十级曲子，什么曲子好听吹什么，然而却丢掉了笛子演奏最本质最基本的音准和音色，庆幸的是宁老师及时帮我拣回来了。
     宁老师手把手教我笛艺，他发现我有一支笛子发音不透，上午坐飞机带回北京，下午立即动手修好，第二天就用快件寄到了我手上。经过宁老师修理过的笛子，果然不一般，灵敏度很强，轻吹一口就透亮。为了巩固我的音色和音准，宁老师还给我布置了练习作业，要求每半月用电话的形式向他汇报复课！
     有道是小事看品质，大事看才能。宁老师分文不取教基层业余吹笛人，几乎“奋不顾身”指导一个素不相识的笛子发烧友，而且中断了他的旅程，这种品质的力量，让我久久激动不已。而宁老师在笛艺上的博大精深，集演奏、创作、制作之大成，更让我五体投地惊叹不已！
     说到演奏，只需看看宁老师的简历：“15岁考入地质文工团，64年进中央民族音乐乐团任竹笛首席，国家一级演奏员，享受国务院特殊贡献津贴”，就知道他在竹笛界的显赫地位了。
     宁老师的创作不局限于某个区域或某种风格，从他的民族器乐作品中，可领略我国不同民族不同区域浓厚的乡土气息。比如以湖南花鼓戏为音乐素材的笛曲《春到湘江》和姊妹篇唢呐曲《芙蓉国里尽朝晖》，成了湖南人引以自豪的经典之作；比如取材于京剧南邦子音调和西皮流水韵味的二胡曲《古城幽思》，“忆不完古都千年沧桑，唱不尽古城幽幽情思”；再比如表现草原牧民风情画的笛子组曲《草原抒情》，被誉为蒙古牧民自己的音乐等等。宁老师众多的作品中，还有箫曲、篪曲、巴乌曲和一些大多以笔名发表的歌曲。他的作品可不重复开三场以上音乐会。令人遗憾的是，宁老师至令还没出过一张CD或VCD，（他的很多学生都出了CD、VCD）卞昌荣保留了10年前北京音乐电台介绍的宁保生作品的专题录音，里面有宁老师用自制新篪演奏的创作曲《梦》，乐曲采用了藏族风格的音调，加之新篪这一闭管乐器特殊音色的演绎，听之犹如梦境，奇妙无穷。
     继发明新篪后，宁老师还向我展示了他的第二个专利产品系列。这个产品系列的样品，已经发明申报并制作完成，（我还有幸吹了一下）这个产品的面市，将对传统箫的发展，对丰富和拓宽箫的表现形式，产生十分积极的推动作用。宁老师告诉我，15年前他就想搞一个笛箫室内组合，中国的笛箫，笛清有余，箫和不足，箫管的音量和音域有局限，有了这项发明，就从本质上解决了这个问题。我们南京的几个笛友，见到了宁老师的“新型武器”，个个豪情万丈，决定成立“宁宁笛箫室内组合”，争取用第一时间享受和传播宁老师创造的笛艺文化。
     也许是因为低调，也许是因为冷藏，也许是因为淡薄名利，也许是为了培养和扶持新人，宁老师过去对我的影响，也就是一曲《春到湘江》而已，然而认识宁老师，感受宁老师那春天般的品质和笛艺后，我不得不感叹，宁保生老师是继冯子存、赵松庭后，中国又一个里程碑式笛箫名家。厚积薄发，随着时间的推移，这会是一种挡不住的感觉！