6月30日晚，上海音乐学院贺绿汀音乐厅举办了一场名为“听风”的笛子独奏音乐会，该场音乐会是中华笛文化研究系列音乐会之八，也是“上音”首位笛子专业研究生毛宇龙的硕士学位音乐会。
    毛宇龙的音乐会共安排了7首作品，上半场以传统与现代相结合的曲目为主，开场曲为鲜有人演奏的陆春龄的作品《今昔》，毛宇龙将满含深情的回忆与对未来生活的憧憬刻画得非常充分，音乐深沉与愉悦的情绪对比强烈；《听泉》是毛宇龙导师詹永明的作品，展现了大自然神秘缥缈的万千气象，是一部既不失传统韵味，又构思新颖、意境深邃的作品，毛宇龙的演奏音色纯净、清秀雅致。下半场两首现代作品《天唱》和《听风的歌》在技巧表现和难度上对演奏者的要求都很高。《天唱》总体音响华丽，却内含忧伤，除了中国竹笛常用技法和中高音域明亮的音色外，作品中还使用了喉音、极高音域、大幅滑奏乃至复合音、拍键音的奏法，毛宇龙对音乐内在情感的把握非常到位，为观众尽情展现了一曲忧伤、呜咽的挽歌。
     毛宇龙七岁开始习笛，20多年的学笛生涯中曾得到过笛界大家陆春龄、俞逊发、赵松庭、金祖礼的教诲；2005年以优异的成绩考取硕士研究生，师从詹永明教授。2007年8月在“第六届亚洲明日之星器乐大赛”中，荣获民族器乐青年专业组金奖，同时荣膺民族器乐组总冠军。
    南京师范大学音乐学院教授林克仁亲赴上海观看了音乐会，针对音乐会的曲目安排，他认为，上海作为一个世界的窗口，展现传统与现代相结合的笛派风格是非常必要的：“我们不能满足于几十年前小桥流水的海派文化的特点，必须要有体现现代生活及多元文化特点的音乐，这台音乐会主要体现了传统与现代结合。毛宇龙技术非常好，《今昔》演奏得优雅、优美，宛如春风扑面，江南丝竹指法和风格特点明显；《秋湖月夜》意境表现也非常好；《鹧鸪飞》完成得规范，音准、节奏、技法中规中矩；《听风的歌》用笛子代替尺八来演奏，感觉很新鲜”。
　　现为“上音”民乐系管乐教研组领军人物的詹永明为弟子的学位音乐会投入了大量的精力，也对毛宇龙的发展寄予厚望：“笛乐的发展从民间传统到学院派艺术，无论在演奏、创作及理论研究上都需要有更多拥有更新知识结构的全面人才来继承与发展，毛宇龙是我院首位笛子表演艺术硕士研究生和惟一经过我院附小、附中、本科及硕士研究生近20余年全面培养的民族器乐表演专业的优秀学生。音乐会作品的诠释与探索，体现了他学习与工作的过程”。
　　中华笛文化研究系列音乐会自2006年10月开始由詹永明牵头运作，至此已成功组织了8场音乐会，包括《家乡情———詹永明师生新年笛子音乐会》《白蛇传———朱炜、汪悦洲、孔德杰笛子演奏会》《高原舞曲———刘扬笛子演奏会》《杨岚中国竹笛独奏音乐会》等，谈到这一系列活动，詹永明立意鲜明：“中华笛文化的发展与传承我们需要理论和实践两条腿走路，理论研究方面，我们制定的陆春龄、赵松庭、俞逊发等笛界大家的人物研究、江南丝竹中笛的研究、中国竹笛在南洋地区的传承与发展等课题已经和即将开题；另一方面，学生一定要有实践机会，我认为，专业学生大二以后就一定要登上舞台，开音乐会”。